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专辑简介
专辑简介: 陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述着由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚韧不拔的生存意志。瑞鸣音乐此次带您走入这片中华文化的摇篮，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以慷慨深沉的气韵，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，随着宫廷乐师的奔逃而流传至民间的西安鼓乐，至今仍然保存着吹奏与击奏结合的表演形式，以及庄重典雅的音乐风貌，使人得以在这块“中国古代音乐的活化石”中，窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。在关中平原的东部，高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，则在原始的乐器伴奏下，以苍凉悲壮的声腔，吼唱铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，便到了秦地文化与巴蜀、荆楚文化交汇的陕南地区。清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌，映衬着绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光，抒发出青年男女满溢于心的无拘无束的质朴情感。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的陕北高原。在这片于近现代历史上拥有举足轻重地位的黄土地上，连年征战所形成的恶劣自然环境，与悠久深厚的民族文化传统的碰撞，形成了豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢并融入了当地方言韵味的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。世代流传的悠悠乐韵，五千年历史的深厚积淀，在苍莽雄奇的三秦大地纵横。在那些承载着千姿百态的地域风貌的乐歌与曲调中，听见恢弘变幻的时代风云，听见磅礴燃烧的生命力量，听见信天游的质朴呼唤，听见黄土地的纵情呐喊，听见关中的豪放洒脱、气势恢弘，听见一个沧桑而雄奇的壮阔陕西。陕北说书，是流行于陕北地区的延安和榆林等地的一种说唱艺术形式，通常选择三弦或琵琶作为伴奏乐器，其中又以三线说书的样式更为常见。演出时，说书人手持三弦自弹自唱，并使用绑在小腿上的甩板，以及绑在手腕上的被称为马扎扎的小木板击节。陕北说书的曲调来源较为丰富，包括陕北民歌、秦腔、道情、眉户等，兼具优美与粗犷的特色，故有“九腔十八调”之称，唱词通俗易懂，在田间地头和庭院炕头皆能演出。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：王伟录音：陶煦混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音助理：何文彬 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC录音地点：陕西西安录音时间：2019.10.13-2019.10.16制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：赵子涵英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金东京热视频在线观看
专辑简介：《默里·佩拉西亚: 巴赫录音作品全集(Murray Perahia plays Bach - The Complete Recordings)》是索尼古典音乐公司首次收集默里·佩拉西亚的巴赫全集。这八张原版唱片是1997年至2009年录制的。这张唱片包括著名的《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（留声机奖）和《英国组曲1, 3 & 6（English Suites 1, 3 & 6）》（格莱美奖），以及《帕蒂塔全集（complete Partitas）》和《独奏键盘协奏曲（solo keyboard concertos）》（"智慧、敏感和戏剧性的谦逊"--《留声机》）和《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（"这个版本不仅色彩丰富、技巧精湛、重奏彻底，而且深刻动人"--《留声机》），这为巴赫钢琴演奏树立了新的标准。专辑汇集了佩拉希亚为索尼古典音乐公司录制的所有巴赫作品——这是这位钢琴家为作曲家带来的所有艺术性和奉献精神的迷人见证。艺术家简介：默里·佩拉西亚（Murray Perahia），1947年4月19日出生于美国纽约的一个犹太人家庭。4岁时开始跟邻居家一位教授钢琴的老师学习钢琴，两年后跟随女钢琴老师简尼特·海恩学习钢琴11年，17岁时走上了一条被他称为“非常痛苦”的成才之路，两年后考入马斯奈音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。21岁时师从著名钢琴教授霍尔绍夫斯基，1972年参加加里兹国际钢琴比赛并且问鼎。随后踏上演奏家生涯，被誉为继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的协奏曲。海恩是他的第一个老师，1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆，1968年拜霍尔绍夫斯基为师。1972年，佩拉西亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，自初赛开始，佩拉西亚在演奏的技巧和准确度上优势并不大，但无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路过关斩将击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。1975年，佩拉西亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉西亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。佩拉西亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎者。1991年，佩拉西亚遭遇手指受伤的困扰，在四年的养病期间，佩拉西亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。
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